Правила кадрирования

Правила кадрирования фотоснимка – это вполне определенные, несложные вещи, которые следует знать каждому фотолюбителю. Выбирая тот или иной кадр и ограничивая его рамки в видоискателе, мы тем самым кадрируем изображение на интуитивном уровне. И если фотоизображение поучилось удачным, наверняка были задействованы правила кадрирования. Они во многом перекликаются с правилами композиции фотоснимка. Как те же линейная и тональная перспектива, передний план, ритмика… Но есть и моменты, на которых следует обратить внимание именно при кадрировании, когда мы убираем лишнее, при этом оставляя важное.

Смысловой и зрительный центры

Смысловой центр – это то, что несет главную смысловую нагрузку в кадре. Например, глаза – в портрете крупным планом. А зрительный центр – это то, на чем, прежде всего, останавливается взгляд на фотоснимке. Яркое или контрастное световое пятно. Например, яркий цветок в прическе.

В идеале смысловой и зрительный центры должны совпадать. То есть глаза надо так подсветить, чтобы они «не потерялись» на снимке, и согласиться на цветок в прическе лишь на том условии, что он не будет отвлекать внимания от лица модели, но будет подчеркивать ее индивидуальность и добавит портрету выразительности.

Допустим, у нас все, что нужно совпадает, и ничто от главного не отвлекает. И тогда возникает вопрос: где лучше разместить этот смысловой центр? Именно смысловой. Танцевать мы будем от него.

Правило золотого сечения

На этот вопрос есть довольно простой ответ. И помоет в этом правило золотого сечения.

Разделите лист бумаги двумя продольными параллельными линиями на три равные части. Затем нарисуйте две вертикальных параллельных прямых, делящих это лист опять же на три равных части. Внутри получится квадратик. Это то «золотое» место, куда следует помещать все самое важное на снимке. То есть где-то в нем должен находиться смысловой центр снимка. В частности, глаза модели в портрете крупным планом.

«Потолок» в портрете

Крупный это план или это портрет с руками, а то и с ногами – вопрос первостепенный, от которого зависит и, грубо говоря, размещение глаз на портрете. Здесь тоже есть некоторые простые закономерности.

В портрете есть такое понятие как «потолок». Это пространство, «воздух» над головой модели. Чем крупнее план, то есть сама голова портретируемого, тем меньше потолок, и наоборот. Погрудный портрет потребует добавить немного потолка, поясной, с руками – еще немного воздуха сверху. При фотографировании во весь рост потолок будет еще ощутимее относительно других деталей картины.

Эта оговорка простительна. В живописи действует такие же закономерности, как и правило золотого сечения. Впрочем, как и все законы композиции.

Конечно, никто не требует ходить с рулеткой и вымеривать пропорции. Все делается интуитивно. Но зная правила, можно увереннее выбирать композицию и лучше понимать причины того или иного результата.

Равновесие в кадре

Мы говорили о потолке, но не сказали о воздухе в кадре вообще, и о пространстве со всех сторон. Сколько оставлять там? И что по этому поводу говорят правила? В принципе – то же самое, что и с потолком, потому что это все укладывается в квадратик посередине. Главное, что считать смысловым центром – глаза или всю фигуру модели.

Если портретируемый смотрит в сторону, то имеет смысл оставить перед его взглядом немного больше места, чем позади. Это будет логично. Такой снимок будет легко «читаться» и восприниматься. И он (кадр) приобретет смысловое равновесие.

А когда на снимке несколько объектов, главные и второстепенные, встает задача равновесия кадра. Обычно это тоже делается интуитивно. Особенно в постановочных композициях фотохудожник так организует пространство, чтобы все в кадре «говорило» и уравновешивало друг друга.

Напомним, что темные тона утяжеляют визуально, поэтому просятся вниз, и наоборот. Светлое небо всегда будет над головой, вверху.

Впрочем, любые правила иногда можно и нужно нарушать. Все зависит от авторских задач. Но даже исключение в правиле только подчеркивает его правильность.

Кадрирование в постобработке

Многое решает момент съемки. Главное кадрирование происходит именно тогда. Но и постобработка может многое внести в будущий шедевр, который во время нажатия кадра и не обещал таковым стать. Ведь позже, при внимательном рассмотрении отснятого материала, может появиться новое видение чего-то. Могут сместиться акценты, или автор решит их сместить, и снимок может заиграть по-другому. Иногда для этого надо чуть-чуть, просто подвинуть кадрировочную рамочку.

Важную роль в повышении выразительности снимка может сыграть увеличение масштаба изображения. И одновременно смещение смыслового центра в магический квадратик золотого сечения. Но здесь важно разрешение фотоизображения, допустимый предел увеличения без существенной потери качества.

Эти правила кадрирования фотограф будет использовать, порой даже не подозревая об этом, руководствуясь своим творческим чутьем и вдохновением.