Рисование светом в фотографии

Фотография в буквальном переводе и означает «светопись». Поэтому рисование светом в фотографии – вопрос едва ли не самый важный для всех, кто имеет к фотоделу хоть какое-то отношение.

Без света снимка просто не будет, но «Сколько надо света для получения фотоизображения? Как обращаться со световыми потоками при естественном освещении? И как лучше осветить объект искусственными источниками света?» Эти основные вопросы фотографии приходится решать всем фотографам каждый раз снова и заново.

Три кита экспозиции

Сколько надо света для получения фотоснимка, или, иными словами, какая экспозиция нужна для данного кадра? Ведь для получения качественного снимка дозировка поступающего света на светочувствительный материал, будь то пленка или сенсор – очень тонкая и точная вещь. Передержка и недодержка – нежелательные явления. И если «недосвет» иногда можно исправить, то сильный «пересвет» – это наверняка загубленный снимок.

Итак, экспозиционное число состоит из трех параметров: выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Это три кита экспозиции, каждый из которых помимо регулировки количества света, выполняет свою техническую и художественную задачу.

Выдержка регулирует время прохождения светового потока. Она должна быть короткой при динамичном сюжете и может быть длиннее при стационарном. Но если ее значение превышает 1/30 секунды – нужен штатив, иначе изображение будет смазанным.

Диафрагма регулирует диаметр светового потока, проходящего через объектив. Особенность этого параметра в том, что при закрытой диафрагме глубина резкости увеличивается, а при открытой, наоборот, уменьшается. Первый случай важен при съемке пейзажей и групп. А в портретной съемке открытая диафрагма может стать сильным фактором выразительности снимка, когда резок только смысловой и зрительный центр, например, глаза, а остальное становится второстепенным.

И наконец, светочувствительность сенсора, принимающего изображение. Чем выше светочувствительность, тем больше шумов и ниже качество снимка. И наоборот. При слабой освещенности в помещении с искусственным освещением слишком высокие параметры светочувствительности (ISO) приближают качество снимка к откровенному браку, так что лучше использовать дополнительные источники освещения.

Электроника фотокамеры даст точный замер и предложит либо абсолютно автоматическое решение вопроса, либо с учетом приоритетов (выдержки или диафрагмы), либо с регулировкой параметров в ручном режиме, соответственно творческим задачам. В фотоаппарате, кстати, есть такая опция как творческие режимы. Портрет, пейзаж, спорт, ночная съемка и т.п. При съемке спортивных сюжетов придется выбирать очень короткую выдержку, при ночной съемке она будет, напротив, длительной. Остальные параметры-киты будут подстраиваться уже под тот или другой приоритет.

Все зависит от особенностей съемки и замысла фотографа. Исходя из предложенного экспозиционного числа, фотограф выбирает свои три кита, исходя из данных творческих задач.

Светим сверху, чуть сбоку и не только

Наиболее благодатный вид съемки при естественном освещении. Хотя бы потому, что схемы искусственного света в павильоне имитируют тот же природный свет – свет Солнца. Главный рисующий свет в павильоне – рисующий, выделяющий объем и фактуру модели, — будет расположен обязательно сверху. Почему? Да потому что мы привыкли к верхней схеме освещения. И световой поток снизу станет уже приемом для «ужастика».

Так что в павильоне светим сверху и чуть сбоку. Как Солнце. И как светило, источник главного света – один. Все остальные: заполняющий (создающий общую освещенность), моделирующий (подсвечивающий отдельные детали), фоновый (освещающий фон) всегда слабее и ни в коем случае не перебивают главный рисующий свет.

В павильоне, даже при наличии нескольких источников света, широко используют подсветки-отражатели – белые полотнища, делающие теневую сторону светлее, а общий световой рисунок мягче. Отражателями снабжаются, как правило, и сами источники света, от металлических шторок до зонтиков.

 Источники света должны быть и не слишком близко и не слишком далеко. Нужно найти оптимальный вариант освещения, когда свет выявляет объем, но делает это мягко, украшая модель. В страшилках, а также в мужском портрете с жестким рисунком света можно экспериментировать в так называемом «низком ключе», но это специфическая сфера, на любителя.

Вспышка – вещь иногда просто необходимая при репортажной съемке. Но если она крепится прямо «в лоб», то снимок будет плоским и неинтересным. На выставку такой кадр точно не возьмут. Профессионалы используют импульсные источники света на кронштейне, знакомая схема «чуть сверху и сбоку», прикрепляя к импульсной лампе еще и листик бумаги, для смягчения светового потока.

Параметры света

Вариантов освещения может быть много. Главное, не удаляться от природы света.

Со светом в фотографии связано немало понятий. Степень яркости, то есть освещенности объекта съемки – это краеугольный камень экспозиции и фотосъемки, о чем было сказано более-менее обстоятельно.

Но есть и другой параметр света, который продвинутая камера предложит откорректировать. Это баланс белого, который стоит поставить на автоматический режим и корректировать лишь в особых случаях, уже при постобработке на компьютере.

При использовании того или иного искусственного источника света придется учитывать цветовую температуру – диапазон спектра от холодного до теплого, с соответствующим цветовым оттенком. (Синей получится модель или красной). Лучше, конечно, чтобы естественной, как в жизни.

Колоритный снимок какой – либо подворотни будет решаться, наверно, в темном, низком ключе, а портрет балерины — в высоком, с преобладанием светлых тонов.

Степень контрастности изображения – это не только свойство объекта съемки, но и аспект композиции, принцип светового решения.

Нюансов много. Практика и опыт все расставит на свои места. Надо только помнить, что при мастерски примененном свете можно сделать очень выразительный снимок, который потеряет всю магию, когда в нем что-то изменится хотя бы чуть-чуть.

Этот волшебный контровой свет

Он действительно волшебный этот контровой свет. И он стоит того, чтобы его использовать в широкой практике. И в павильоне, и на пленере.

 При съемке в помещении источник несильный источник света, приближающийся к точечному, можно поставить даже сзади модели, не боясь паразитной засветки объектива. Эффектный световой контур не только красиво подсветит волосы, но и придаст портрету особенную романтическую атмосферу.

А как же быть с Солнцем? Его-то никуда не поставишь? К Солнцу пойдем на поклон сами. Учитывая и время суток, и погоду, и сезон времени года. Будем с ним дружить и даже где-то молиться на него, как наши предки.

Облачное небо смягчит световой рисунок и сделает портрет естественным и мягким. Осенний туман придаст снимку удивительную атмосферность и выразительность. Утреннее и вечернее солнце подойдет и для портрета и пейзажа, создавая интересные длинные тени деревьев.

 Это время суток подходящее, и для того, чтобы «ловить» контровой свет. Только мы не будем стремиться к тому, чтобы солнце светило нам прямо в глаз. Съемка против солнца – вещь вредная, опасная и безнадежная. Выберем такую точку съемки, чтобы солнце светило сбоку и чуть сзади, в и идеале совсем не попадая в объектив. Это может быть природная защита в виде ветки дерева. Свет, подсвечивая листик, цветок, крылья бабочки или волосы девушки создаст удивительный образ, который всегда будет интересен и эффектен.

Боковое освещение может подчеркнуть блики воды, подчеркнуть красоту паутинки и многих-многих других удивительных и прекрасных вещей, которые ждут пытливого взгляда фотографа и его открытого сердца.

Рисование светом в фотографии – это то, что сегодня делает каждый, даже не задумываясь, но это может стать магией и волшебством, если понять и принять природу света.