Правила фотокомпозиции: как сделать красивый кадр

Как сделать красивый, выразительный фотоснимок? Эта задача стоит сегодня практически перед каждым, каждым, у кого есть хотя бы смартфон. И хоть сразу оговоримся, что возможности самого навороченного мобильника и самой скромной фотокамеры – это две большие разницы, интересный снимок можно сделать и ведром, а тем более смартфоном. А значит, правила фотокомпозиции знать не лишнее.

Трехмерное фотокамера делает двухмерным

Иногда бывает: видишь воочию красивую картинку, а сфотографировав, понимаешь, что это красивое куда-то подевалось. И у нас лишь скучный и неинтересный снимок. В чем тут дело?

А дело в том, что окружающее нас пространство трехмерное, объемное, а фотоснимок, как ни крути, — плоский, двухмерный. И это противоречие не позволяет просто так копировать природу, не теряя что-то из визуального восприятия. Что же делать? – возникает вопрос.

Ответ есть. И это решение нашли еще задолго до изобретения фотографии. Сделали это художники

Художники – авторы законов композиции

Художники стали первыми использовать законы композиции в своем творчестве. Ведь холст или бумага тоже плоские, двухмерные, как сенсор или фотопленка. Отличаются ли законы композиции художников от правил фотокомпозиции? По сути, нет. Так что можно смело использовать многовековой опыт изобразительного искусства и нам, в своей фотографической практике.

Законы линейной и тональной перспективы

Основные правила художественной композиции сводятся к способам передачи объема пространства, которые можно разделить на две группы: линейную и тональную перспективы. Правил в линейной перспективе больше, поскольку в тональной оно, правило, в общем-то, одно. Так что начнем с более «сложного», хотя, по сути, все эти законы или правила очень просты.

Диагонали, круги и овалы

Итак, когда вы фотографируете пейзаж, природу или городской, обращайте внимание на расположение  в кадре линий дорог, парапетов, реки и т.п. Желательно, чтобы на снимке они располагались по диагонали (в идеале из нижнего левого  в противоположный , верхний правый,– по ходу нашего взгляда). Такая диагональ в кадре подчеркивает линейную перспективу и придает объем снимку.

Две сходящиеся линии на горизонте – это тоже, конечно, перспектива, да еще и ярко выраженная.

Природа – это антисимметрия

Рельсы, снятые анфас широкоугольным объективом, будут выглядеть очень «перспективно», но это все-таки особый случай и прибегать к нему постоянно не нужно, хотя бы потому, что симметрия в кадре – это, скорее, исключение, чем правило. В живой природе нет симметрии, а к ней всегда следует прислушиваться, всегда и во всем, даже при фотосъемке.

Неплохо смотрятся в кадре также круги, овалы и иные закругления. Что тоже относится к проявлениям линейной перспективы. Снятая издалека чаша озера, несмотря на «симметричность» будет в любом случае выглядеть выразительно и эффектно.

Когда линейность – ритм

Говоря о линиях в кадре, стоит коснуться одного момента, напрямую к передаче объема пространства не относящегося, но зато напрямую относящегося к законам композиции. Это ритм, ритмика. Березки, стоящие рядом, один в один, даже без «перспективы» могут смотреться очень выразительно. Ступеньки лестницы, какая бы она ни была, «перспективная» или нет, тоже всегда потенциально интересный вариант. Правда, он, скорее, просится в графику или черно-белую фотографию, а в цвете может потеряться.

Ежик в тумане

И, наконец, иной способ передачи перспективы – не линейный, а тональный. Когда дальний план из-за воздуха, чистого (голубого) или смога, это как повезет. Но то, что по тону дальний план будет отличаться от переднего – это точно, а значит, объем будет.

Особенно интересны снимки в туманную погоду, когда на переднем плане что-то представлено четко, а чуть дальше – уже сплошная мистика и недоговоренность. В общем, Ежик в тумане. Попробуйте, шедевры гарантированы, во всяком случае выразительность снимков будет на порядок выше.

На первом месте – передний план

И еще один, частный, но очень важный случай передачи объемности пространства, умолчать о котором никак не получится. Это столь важный передний план. Его даже стоит назвать королем композиции, без которого не обходится практически ни один многоплановый кадр. А киношники без него и шагу не могут ступить. Самая обычная картинка становится необычной, интересной и выразительной, если впереди что-то маячит, пусть даже не по сюжету.

 Почему? Да все потому же, благодаря какому-либо предмету на переднем плане, создается объемность, иллюзия трехмерности, которую мы теряем при съемке, и тут же воссоздаем, используя законы фотокомпозиции или просто – композиции.

Нерезкий фон в портретной съемке

Портретная съемка – это отдельная тема, но и в плане «перспективы пространства» очень показательна. Когда фон размыт, не резок, фотопортрет становится выразительным. Мы как бы убираем все лишнее и сосредотачиваем внимание на главном – на портретируемом. Но это не что иное, как вариант подчеркивания перспективы.

 Резкое, смысловой и зрительный центры, близко. В данном случае это наш портретируемый, наша модель, а то, что дальше – размыто, на другом плане, и вообще в другой реальности. Пространство поделено, мы абстрагировались от второстепенного и третьестепенного ради главного.

«Секреты» размытого фона

Как это сделать? Как минимум отодвинуть модель от фона, ближе подойти к самой модели, снимать не издалека, а близко.

При съемке фотокамерой надо максимально открывать диафрагму объектива, что уменьшит глубину резкости. Наибольший эффект дают светосильные объективы с минимальной глубиной резкости. Сфокусируясь на модели, мы тем самым сделаем нерезким фон.

Еще вариант — использовать длиннофокусную оптику, например, 135 мм. Такой объектив так и называется «портретный».

На этом законы фотокомпозиции, конечно, не исчерпываются, и искусство фотографии содержит в себе еще немало «секретов». Но дорогу осилит идущий. Будем идти.